行定勲監督(49)が5日、都内で行われた映画「焼き肉ドラゴン」(22日公開)トークイベントで「今、この時代に見るべき映画だと感じた。こういう映画が日本映画でヒットしないと、本当につまらない日本映画ばかりになってしまう」と警鐘を鳴らしつつ、観客に口コミを訴えた。
「焼き肉ドラゴン」は、劇作家の鄭義信氏(60)が08年に新国立劇場と韓国の芸術の殿堂のコラボレーションで原作、脚本を担当し、製作した舞台の映画化作品だ。高度経済成長期の1969年(昭44)の大阪・伊丹空港近くの集落を舞台に、小さな焼き肉店を営む在日韓国人の一家が、故郷を奪われながらも力強く生きる姿を描いた。舞台は国内の主要演劇賞を受賞し、チケットが取れない観客が続出し11年、16年に再演された。
鄭氏は映画の脚本家としても、93年の映画「月はどっちに出ている」(崔洋一監督)でキネマ旬報ベストテン脚本賞、98年「愛を乞うひと」(平山秀幸監督)で日本アカデミー賞最優秀脚本賞などを受賞した。その鄭氏が今回、自ら初の映画監督を務めた。
行定監督は、かつて鄭監督に脚本を依頼したことを明かし「7~8年前にお会いして、ある大作映画の脚本を意を決してお願いした。脚本が完成し、これはいけるぞという1週間くらい前に(企画が)ポシャった。すばらしい脚本が残っていますので諦めたわけじゃない」と今も鄭氏の脚本の映画化を狙っていると語った。
「焼き肉ドラゴン」については「初演は見ていない。チケットが取れなかった。心待ちにした再演でやっと見られて…再々演も見ています」と、舞台がなかなか見られなかったことを振り返った。
映画版については「完成したと聞いた時、鄭さんが手がけたので、いいだろうと思っていたけれど、初見で見た舞台を超えられるのか心配だった。でも、他の監督が受けたら大丈夫かなと…受けるとは感じられないし、僕のところにきたら即答(断った)。自信がない。鄭さんが監督で良かった」と、しみじみと語った。そして映画について、持論を展開した。
行定監督 映画は記憶みたいなもの、(作る時点より)前のものから生まれる。プロデューサーは何で今、映画化する? と言うけれど、今しかない。今、撮るんだけど…映画は未来に放たれるもの。鄭さんは未来に向けて放っている。
劇中には、キム・サンホ演じる父龍吉が「たとえ昨日がどんなでも、明日はきっとえぇ日になる」というせりふがあるが、そうした未来につながる作品性を行定監督は高く評価した。
行定監督も、在日韓国人の高校生を描いた小説「GO」を実写映画化した。「GO」は01年に公開され、日本アカデミー賞最優秀監督賞など、国内の主要映画賞を総なめにした。近年は、原作のないオリジナル脚本の映画化を強く訴え、小説や漫画を原作にする場合も、自身の解釈を加え、映画として独立した作品を作り続けている。
その立場から、鄭監督が自身のオリジナルの舞台である「焼き肉ドラゴン」を映画化し、映画監督に初挑戦したことを評価。「演劇は(劇場にいた)限られた人しか見られないし、見た人しか記憶に残らない。鄭さんは、未来に放たなければいけない家族の話を世界に放つことが出来るのは映画(だと分かって撮った)」と絶賛した。【村上幸将】
引用元: https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20180605-00230557-nksports-ent
みんなのコメント
ポピュリズムコメントが多いせいか、デートで観るも悪くないけどさ、映画はレジャーアミューズメントでは、間違いなく、そうではありません、日本の場合、昔からハリウッドも幅を利かせているので、定義から整理しなければならないかも知れません、日本映画=ハリウッド映画=レジャーになったら、どうなるか…映画史上世界一の作品を創った小津安二郎監督が上から舞い戻って発狂説教するくらいの状態になるという事です。
観る側の質が落ちたことをまず憂うべき。
馬鹿にあわせて丁寧に作れば、ちょっと利口な奴らがつまらないと言う。
利口そうな奴らにあわせて作ったら、馬鹿には理解されないし利口な奴らはあざといと言う。
邦画の凋落は、国語教育の失敗の縮図。
ただこんなにも美しい日本語の文化をいい加減に扱ってきたドラマや映画を作ってきたメディアにも、今さら偉そうに言えない罪はあるはず。
業界として地方の映画館やこれからの人材をどう盛りたてていくかを言えずに、つまらんアイドル俳優を使って中途半端な映画を作ってる監督とやらに何を言われても、聞いていられないでしょ。
というか在日という時点で吐き気してきた。
タイトル見ただけで
つまらない映画と感じるのは
僕だけかな・・・
特に単館上映以外の数にものいわせたような作品群。ブームとかも含め、目先の利益しかみてないような漫画実写の量産には悪寒すら覚える。
昔から、若手の顔売りに安易な漫画実写はあったけど、近年の叩き売りのような様相は異様。
ドラマの映画化ブームが過ぎて、次は漫画実写。それも底をついたとなると、今度は何が支流になるのやら。
同類の匂いがするが
「漫画から漫画の勉強をするのを止めなさい。一流の映画、音楽、芝居、本に触れてから自分の世界を作りなさい」的なメッセージを見た時に。
彼がそれを実行し、その世界観の基盤を作ったのは彼が若い時代の話であり
その頃の「一流の映画」ってのは戦前戦後の白黒映画なんじゃないかなと思っている。
チャップリンとかセリフが無くても、感情と行動だけあれば伝わるよね。
在日韓国人がどうとか、昨今の作品の出来とか、アニメやCGの映像美とか
そんなレベルよりも、もっと根本的な物が欠けているんじゃないかな?
それが何か分からないけど、そのヒントは意外と何十年も前の古びたフィルムに納められているのかも知れないね。
素人が見ても無理がある
事務所ゴリゴリ押しの配役採用
映画芸術さんにでも絶賛されて慰められてください
講師陣、サイアク。
そりゃそうだよね、夢破れた上、生粋のワガママ、自惚れ、ヒガミ屋ばっかりなんだから。
有望な学生が育つ訳がない。
多方面から立派なクリエイター、技術者を集めて来て、
キチンとした学校設立しないと変わらない。
まぁ、アイドルが主演した方が興行として成功率が高いくらいの国民性だから、映画に関しては日本は遅れを取っているのかも。
アニメだけだね、可能性高いのは。
偉大な監督とプロデューサー、映画らしい映画の黄金期は過ぎ去ったね。
映画は大好きだけどこれから先も残って行けるのか疑問。
観たくないと思った人はかなりいると思う。
そちらの思想を押し付けてくる
そりゃ衰退するよそんな文化
つまらなそうなので
一本も見ていない。
自分がつまらないから、人も同じと思うのが間違い
コナン見に行きたいぞ
本はおもろかったから、期待したのに。
すくなくてもやっと恋愛映画は終わったか?
主演、土屋太鳳とか広瀬すずとか本田翼とか少女マンガだかの映画化ばっかでウンザリ
音楽の質
外国映像作品で使われる音楽は「これぴったり!」て
ものが少なくない
ユーチューバーが既存のテレビ映画を超えられない壁の
ひとつは音楽もあると思っている
最低。
増えたから邦画も衰退したんでしょうね。
てかもうすでにつまらない日本映画ばかりです。
というか日本映画は「劇場で見るに値しない」のが多い
大画面での迫力があるとか美しさとかは
海外映画やアニメが格段に上で
実写で圧倒されるというのが日本映画にはあまりない(最近のものは特に)
大概「家で見れればいいか」程度
面白くないわけではないけど
面白いけど大画面で見る事にこだわる作品でもない
という感じ
好きな役者とかで見るにしても
「劇場で見る」よか「買って見る」方がいい
海外映画の場合はCGとかがすごくて
家で見ると若干合成部分が浮いて見えて興ざめすることもしばしば
UHDで見れればそう言うのも少なくなるのかもしれないがハリウッド映画のCGバリバリのやつは
劇場でしか見るに耐えないのが現状自分が感じていること
シン・ゴジラ、君の名は、アウトレイジのような作品には、キチンと観客は映画館に足を運ぶわけで。
観客を責めた時点で、才能の枯渇、元からクリエイターとしての才能がないと言われても仕方ないと思う。
市場調査もせずに何言ってんだ?
自己満足の映画が最大公約数になるって一体どんな考え方して言ってんだ?
まずは観客の見たい映画を作った上で語れよ
それこそハリウッドに勝てるような娯楽大作映画を作った上でさ
大手広告代理店、TV局、大手芸能事務所、それに付き合う一部の企業。
これが今の映画カルテルだろう。
別にそれでも構わないが、どう考えても映画を成功させるよりも、そこに入る制作費などの資本をどう手に入れるか?ばかりになってないか。
だから肝心のゴールの映画を完成させるという事が御座なりになっている気がする。
もっとも今は中国が映画産業の中枢。
有名SF映画よりもアニメの映画版が受ける日本は海外からも見捨てられるだろう。
いい加減に、一部の年寄りの金もうけから脱却できないと終了は近いと思う。
何言ってんだよコイツ
既につまらない作品しかねーだろ
日本映画ってキチガイになったよな
焼き肉ドラゴンて何だよ
タイトルが意味不明で内容は虚無
公開日その一瞬にかける作り捨て作品
知ってる人はすぐに忘れる、知らない人は一生知らない
最初から無かったも同然のゴミにも有れない日本映画